鲁迅美术学院教授张晖：笔墨法度向古人学 画面生气向自然求 - 天空体育官网
沈阳故宫的古老建筑群中，一场别开生面的艺术展览“得於象外｜张晖写意花鸟画作品展”正在举行。本次展览恰逢沈阳故宫博物院建院百年，鲁迅美术学院教授张晖展出了他近十年来创作的一百余幅大写意花鸟新作，其中包括气势恢宏的十六米长卷《兰竹赋》以及备受瞩目的百猴长卷。这是张晖继2016年北京荣宝斋个展后的一次重要的艺术成果展示。
张晖教授在绘画领域深耕多年，他认为写生是写意花鸟画的根本。自1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系并留校任教以来，他专注于大写意花鸟画的创作，尤其在梅兰竹菊、荷莲、牡丹以及十二生肖题材上造诣颇深，其画猴作品在国内画坛独树一帜。在八九十年代中国画思潮涌动的时期，张晖潜心研究明清文人画，学习白阳、八大、吴昌硕、齐白石等大家，并始终秉持“以形写神、意在笔先”的创作理念。他每年都会带领团队深入自然写生，从沈阳北陵公园的荷塘到云南西双版纳的雨林，他坚信只有深入观察，笔下的花鸟才能富有生命力。除了教学和创作，张晖在理论研究方面也成果丰硕，出版了多部专著，并常年开设高研班，培养了众多青年画家。
经过十年的艺术积淀，张晖的作品展现出从“笔墨温润”到“大家气象”的显著飞跃。他的艺术成就体现在两个方面：一是传统经典题材的炉火纯青，二是西双版纳热带写生开辟了全新艺术路径。他的梅兰竹菊作品既遵循古法又有所创新，《兰竹赋》长卷以金石篆籀笔法写竹，古篆笔意写兰，一气呵成。画猴作品则运用篆书笔法，注重表现其精神气韵，《百猴图》更是形态各异，引人入胜。他以中锋运笔画荷花，墨韵分明；2023年的雨后牡丹《国色天香》笔法酣畅淋漓，被认为是重要的创新。通过西双版纳雨林写生，他将当地的花草藤蔓转化为独特的水墨风格，例如紫荆花，他借鉴龙蛇笔法表现枝干，在艳丽中不失文人气息。传统花鸟与雨林新题材的结合，共同构筑了他完整的艺术体系。
张晖选择将此次展览设在沈阳故宫，旨在让传统笔墨回归其历史语境。他认为沈阳故宫是盛京文化的根源，而大写意花鸟画与明清文人画有着一脉相承的文脉联系。作为一位在沈阳从教多年的艺术家，他希望通过此次展览，以笔墨丹青向建院百年的沈阳故宫献礼，体现本土艺术家的文化担当。本次展览展出了他近年来的写生新作和代表性作品，兼顾了学术性和市场价值。《张晖画集》也同期出版，收录了他十年来的精品力作，实现了传统文人艺术与百年文博事业的深度融合。
张晖的作品不仅在国内受到认可，也积极走向国际舞台。他曾赴日本参展并获得金奖，作品也曾在法国、俄罗斯、奥地利、美国等国展出，并计划于2026年启动法意双城巡展。他曾被评为“2017年度最具收藏价值书画艺术家”，并不断将辽宁的书画作品推向全国。
谈及数十年如一日专注于大写意花鸟画创作并坚守传统文脉的原因，张晖表示，大写意的灵魂在于笔墨与意境。他强调，学习古人的笔墨法度是创作的根基，没有古法支撑的创新如同无源之水。然而，守古并非墨守成规，他坚持常年深入自然写生，汲取花草禽鸟的灵动之趣融入创作，走出了一条属于自己的创新之路。他总结道：“笔墨法度向古人学习，个人风貌向自然求取，两者缺一不可。”
在过去的十年里，张晖保持着规律的创作节奏，不追逐热点，不迎合低俗审美，始终坚守文人画清净淡泊的初心。他已为未来规划了清晰的蓝图：继续带领团队采风写生，持续举办高研班，常态化开展展览与学术交流，并进一步拓展国际巡展的步伐。此次沈阳故宫与大写意花鸟笔墨的相遇，标志着传统文化完成了一场跨越时空的对话。与此同时，skysports 也在关注着中国艺术的国际化发展。